男主角強尼出生英格蘭東北部，即約克郡所在地的畜牧人家，與年邁祖母、中風父親同住。開場一鏡，滿山野風，放眼連綿羊群低頭吃草的光景，陰冷遲滯，正是扣留強尼青春的所在。在新興市場競爭下，傳統牧場日漸式微，原先主掌家計的父親中風後，家業重擔轉落強尼身上。父親混雜了自責、自棄與自尊的久病情緒，令強尼窒息，加上無法吐露的同志性向，種種積壓，在強尼內心相互糾纏，最終變成一張抑鬱少年的反叛臉孔；牧場工作，日日繁重枯燥，於是他只得夜夜買醉，不羈尋歡，麻痹日子越過越荒唐，越過越荒蕪。直到隻身流離的羅馬尼亞臨時工格奧爾基出現牧場，一切似乎有了轉圜。
聖經裏，耶穌是神的羔羊，過去許多基督教的祭典儀式中，會以羔羊獻祭，代表耶穌犧牲自己，用鮮血除去世人的罪孽。牧羊隨季節遍山遷徙，扣連格奧爾基跨國界找出路的移工身分；他的現身，頗有神遣愛子的意味，要他降世挽回強尼，回應他的匱乏。作為牧場補缺人手，格奧爾基分攤強尼清污、補牆、餵養等等例行工作，這是顯見的助力、也是兩人關係起始的直白描述。但本片最可觀之處，也可說是編導法蘭西斯李最匠心獨具之處，便是把牧場種種日復一日、費力又乏味的苦工，變成飽含同性情愛慾望，又饒富宗教寓意的凝視。
一場戲，強尼以手臂穿入母牛陰道，檢查妊娠情況，下一幕強尼在運送牛隻的拖車裏，插入搭訕來的男子，或以同樣方式檢查懷孕的羊隻、灌餵牲畜藥物等等，在牧場自然發生的各種「抽插」，經剪輯後，意象格外曖昧。只是，在外頭藉性紓壓的強尼，錯過接生時機，父親要他開槍射殺近乎夭折的牛犢，也加深父子嫌隙，為此，法蘭西斯李以同樣工整的對照格局，又不失靈活手法，讓格奧爾基替牧場羊隻接產，並熟稔地替無氣息的初生羔羊抹去口鼻黏液，救活了牠；生命的降臨彌補了死亡的缺憾，避免父子徒增怨懟。一旁原本對羔羊能否活命，也像對自己的人生，不抱希望、不停勸退的強尼，則見證復活。又或者，當兩人迸發激情也萌生情愫後某次，格奧爾基發現有小羊早夭，便亡羊取皮，將沾血的皮，穿覆在同一隻救活的體弱羔羊身上，替牠保暖，使強尼見證這名外來者的智慧與寬厚。類似的敘事手法，漸進強化這對戀人關係的神性。
神性，卻不神化。
沒有南歐假期初戀少年的柔焦耽美，也沒有大城市揉雜「性、藥、病毒與政治」的明快機鋒，同屬2017年的話題同志影作《春光之境》放大勞動階層在日常生活與工作中的粗礪實感；糞土、石堆、稗草與野風，兩個曾同感孤絕、飄零的靈魂在此，先是接地，爾後相連；當強尼追跨過石牆破口，趕上遠方的格奧爾基，並肩望向一片無窮蒼茫，自然同頻的共振，大概如此，愛情轟然的到來，也是。
或許，出於荒野基情的相似設定，《春光之境》被譽為英國版《斷背山》。但相較於《斷背山》擘畫出一座時代之下，牛仔與牧工，橫跨半生無奈的禁斷之愛，《春光之境》精巧地將時空軸線，濃縮眼前一季草野，當世界已為你綻裂，光透了進來，是繼續壓抑自苦？是踏前勇敢認愛？《斷背山》像一首恬淡的鄉村民謠，哼唱美國西部明媚的山景水色，乍聽怡然自得，哀慟後韻從此綿延悠長，不絕於耳；《春光之境》始於一片枯寂蕭瑟，但強尼終究不是艾尼斯，當格奧爾基不顧身為一名低階跨國移動者，在異鄉居留、工作與隨之而來的風險，決定陪伴（獻祭）強尼駐守家園後，現實的（牧場的）困境未必馬上逆轉，但神的國度卻已在強尼內心悄然降臨。神愛世人，（同性）戀人即是神。總感覺，這或許是法蘭西斯李對性少數總懷抱偏執偏見的基督信眾，一次最溫柔的回嗆。另一方面，對比正片中，晦暗淒冷的牧場景色，片尾跑幕時，導演刻意穿插色彩繽紛、氣氛和樂的農忙即景，指出這類更具跨國移動資本的觀光客色偏視角，藉以凸顯畜牧勞動階層的生活條件窘迫，與移工跨國移動的難度，呼應全作求平、求實的調性。
值得一提，影壇新銳喬許奧康納，畢業自戲劇表演名校Bristol Old Vic Theatre School，紮實的本科訓練，令他演活了強尼一角。起初，看著強尼，心中立刻聯想英格蘭長年以來，惡名昭彰的足球流氓；臉孔蒼白，渾身戾氣，躁動不安的眼神就像弦上之箭，不知下一秒會不會就失手，致人於傷？令觀者如坐針氈。可當強尼受到愛情感召，流下悔恨眼淚，又十足真誠，教人不忍。期待他未來更多演出。
沒有留言:
張貼留言
你也喜歡這部電影啊好巧！好啦其實也沒那麼巧。